黄胄遗作昨拍出近1.3亿元高价


 发布时间:2021-02-23 04:27:10

共收集作品950件。首届上塘银饰小镇金银珠宝设计大赛于今年8月22日正式启动,大赛主题分为“大爱泽四海”和“上银尚天下”,设置了“光耀大地”首饰礼品、“银尚天下”流行饰品、“爱泽四海”妈祖伴手礼三个题材,分专业组和学院组参赛,各设一等奖、二等奖、三等奖和优秀奖。设计师王雅洁接受记者采访时表示,这个平台很好,“像我们这样的年轻设计师,可以借由这个平台,试试自己的实力,拓宽视野,能够有更多的交流和成长。” 据悉,本次大赛共收集作品数量950件,其中专业组465件,学院组485件。经过专家严格评审,共有120件作品入围,60件作品进入决赛。来自广州的设计师郑丹红作品《福泽四海》获银尚天下专业组二等奖。据其介绍,其从海洋文化角度考虑,设计选用了海浪作为主元素。作品整套设计包含项链、耳环、戒指三件套,整个套系选材,运用了海浪,珍珠,蓝宝和黑蝶贝。海浪部分以镶嵌蓝宝为主,既表现了海洋的湛蓝,又在主题和气质上达到完美的统一,整套搭配不仅可以出席不同的场合,还在价值上体现了海神妈祖的恩泽,形式上极具现代时尚感,又保留了最传统的美好愿景。

上塘银饰特色小镇是福建省首批28个特色小镇之一,也是福建省9家“互联网+区域化链条化”试点之一。莆田市秀屿区区长蔡晃表示,创新是引领发展的第一动力,为不断提升上塘银饰小镇品牌影响力,通过举办设计创新大赛实现借才引智,激发创作设计灵感,构筑创业创新平台,推进妈祖系列产品实现多元化开发经营,让国内外一流的设计理念和产品根植上塘,开花结果。台湾创意珠宝设计师协会理事长王月要对国内设计师的未来发展前景十分看好。她表示,西方的珠宝作品大多以抽象为主,而东方富含深厚的底蕴是设计师的一个优势,应该把文化融入设计中。“大陆虽起步较晚,但一定能引领潮流,在国际上有一席之地。”(完)。

我觉得艺术收藏最刺激的是,当你看到一张画简单几笔,就值500万元,或者更高价值,这,就是所谓的艺术“金品”。“金品”,就是含金量高的艺术品。我想讨论的是,艺术“金品”的特质有哪些以及收藏“金品”的一些故事。作品价值与年龄辈分无关 上世纪80年代作品虽然很便宜,推广费用却很贵,出一本几十页的小画册都要四五万元,办一场展览也是四五万元,而我们的画才值1000元,卖掉40张可能只能回收4万元。含金量高的作品不是由年龄、辈分等因素所决定的。清代这么多画,但水平不高,价值也不高,一两万元可以买到,但是瓷器可以过亿;春秋战国时期的陶陶罐罐,出土文物,从年份讲都是几千年,但是只值几千元左右,因为艺术水平太低、制作工艺太差。而清代官窑制作水平就很高,现在几乎做不出来,数量也不多,往往价值连城。

所以艺术价值高低与年龄没有关系。齐白石、张大千值钱,他们的老师不一定值钱,价值跟辈分也无关。还有,中国画家有很多职称,有的是美协主席,有些是局长、部长、书记,其实这些职称更跟艺术也没有多大关系。开宗立派 所以,年龄、辈分、职称这三点不是选择艺术家的关键,假如我在上世纪80年代就没有把握住,那我们一早就破产了,买了一大堆没有含金量的作品到今天一点儿价值都没有,那我们画廊就要关门。我们这个行业非常难,难在诚信、准确性的问题,现在有的画廊开了两三年要关门,因为不准确,东西不好,误导观众。或者过了10年,其他作品都涨了,它的东西也没有涨,反而跌,那观众就会觉得被骗。一个有价值的作品,必须要开宗立派。比如齐白石的虾,寥寥几笔,将虾画得造型准确,有生命力,是他千锤百炼练就的一种画种,是他独创的,每个虾最少50万元。

另一幅他大徒弟的作品,虾绝对也是一流水平,但不值钱,因为学得虽然可以乱真,但是再像也没有办法定位,因为你不是虾的发明家、创造者。所以当我们买一件作品,我们要了解这个作品是否有自己鲜明的艺术风格,世界上是只有他才有这样的特色,不是模仿人家的。所以开宗立派、风格鲜明是很重要的。徐悲鸿最重要的创造、最体现他鲜明个性的就是水墨马。因为徐悲鸿对解剖学很了解,创作中每一笔的处理都讲求力度,所以是奔马,有动感。很多人画的马好像一个身体插了几根棍一样动不了。目前为止,画马还没有人能超越徐悲鸿,因此他的马是最抢手的,价值很贵。拥有优美艺术品 生活富裕后,吃吃喝喝,物质享受用不了多少钱。艺术品是稀缺产品,从投资的角度看是稀有资源,加之艺术品带给人一种满足感,资产还可以增值,所以投资艺术品是值得的。

为什么梵高的画在他过世后大涨?因为西方经济发达起来,人们开始追求精神领域的享受。这几年我们有位客户的画涨了10倍,我希望他拿出来卖,但他不卖了,想留给后代。很多大企业家现在开始明白,钱是带不走的。李嘉诚最遗憾的是什么,80多岁了,可能离开这个世上也不会太久了,这些钱也带不走,所以他多做一些公益慈善获得心理上满足。包括美国首富、微软老板也把自己大部分收入用之社会。当然,也有人会想,拥有一些优美的艺术品,比银行账户上的零的增加是更有意义的一件事。高难度体现高价值 含金量高的作品还具备不可取代性。举个例子,齐白石晚年的一张肖像,慈祥又充满自信,眼睛是有神的。这是我们水墨画家画的一张经典之作。齐白石一张普通的肖像或铅笔素描比较容易画,但这张是1米×2米的大水墨画,用的是生宣纸,就是一笔下去,墨就渗到底了。

生宣纸加了矾和胶、不会渗透的叫熟宣纸。这张水墨画用的是生宣纸,走近看它,眼球的视觉都看不完这张画,必须离开两三米,毛笔也就一尺多一点儿,要一笔下去,当中没有犹豫,这就是中国画用笔的高难度。中国画和西方画不一样,西方油画可以一层一层覆盖上去,如果画错了可以把油彩刮掉,重新打底重新来,干了之后还可以覆盖,修改。而中国水墨画不可修改。比如画仕女,一不小心眉毛画粗了,一滴墨把她弄脏了,这个美女就画不成了,或者丢掉重来,或者就是把她改成钟馗啦,万一钟馗又画坏两笔就只能改石头了,石头也可能越涂越黑,谁看呢? 中国画的难度就是用笔技巧,一笔下去要准确。比如齐白石戴眼镜,感觉有玻璃片,胡须不可以重复,不然胡须就乱了。最难是头顶白发苍苍,不仅有很多白发,头顶还比较光。

必须用半干的、开叉的笔轻轻滚,又要吃得住,不能一根根画,包括旁边虚白头发都很轻松地轻轻一刷。这些用笔灵感都在画家高度集中、技法成熟的时候完成,没法再修改。我们收藏这幅画后,很想让梁岩尝试再画一两幅,但尝试了没办法再画出来第二张。中国画出神入化 再举一个例子,画家孙建林,是中国运用线条、色彩最厉害的一位,成千上万的线在1米多×2米的画面上,用了足足一年时间来创作。最难是他那种白线,两米长的线条他都可以用毛笔画出来,别人会以为是尺子接出来的,其实他悬笔就可以画两米长的平衡线,粗细一样。毛笔是软的,不能用尺来画。就算我们用尺来画,稍微停顿、角度有点儿变化也会画坏。另外他画圆圈,普通人画会有个略粗的起点,如果没有亲眼看着他画,根本不知道他从哪一笔起点哪一处收笔。

中国人把毛笔用到出神入化,孙建林算一个。白线是最后加上去的,之前他用很多色彩把他的画切割成很小的色彩,这个风格是他的独创。他躲在深山里画画,又不当官,不当院长,只是专心画画。他的作品在香港展出的时候,很多从来没有接触过中国画的外国朋友很感动,因为他们知道这个难度很高、不可思议。“金品”很难重复 刚才说到的梁岩的风格也是独一无二的,是中国画肖像最厉害的一个画家。他自从几年前心脏开了刀之后再没法画出这种线条,因为气不够了,线条的抑扬顿挫的力度也不够。精力不够,气不足,功力不够就画不出这种线条。中国人肖像画假如参加世界比赛,没有一个外国画家能画出这样的水墨肖像。尤其生宣纸会渗透,一笔下去没有修改的余地。这可以看出中国人用笔的难度很高,其中生宣纸的不可修改性,就是高难度的技巧,连画家本人都很难重复。

另外,绘画中的超写实,比如李乃蔚,同样用中国传统画法,用线条的超写实,看原作连皮肤都能看到。他其中一张画,用了一年半时间创作,才达到这种难度,现在有人出1000万元,他也不舍得卖了。

黄胄 作品 草原

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