民族器乐剧《笛韵天籁》上演厅堂版 再现8000年前骨笛之音


 发布时间:2020-09-27 17:17:48

将于12月12日在国家大剧院音乐厅上演。中国竹笛乐团成立于2012年,至今每年都会在国家大剧院举办一场原创作品音乐会。从2018年开始将展开以中国传统文化“五行”为主题,用音乐表现的手段进行诠释。今年推出“上善若水”为主题的音乐会就是其中之一。音乐会演奏的所有曲目均为原创,乐团委约包括张维良、杨青、高平、崔权、梁雷(美)、乔伊·霍夫曼(美)等多位中外知名作曲家对本次音乐会曲目进行“量身打造”,同时也是对中国民族器乐——竹笛表现的多样性的又一新的探索。张维良介绍,曲目以中国传统文化为根基,采用以“水”为主题的音乐素材作为主要创作元素,在笛箫映衬的基础上融合古筝、二胡、琵琶、云锣、马林巴、颤音琴、大鼓等多种乐器,打造传统与现代、中国与世界融为一体的当代中国新音乐。

“十支竹笛担任十个声部。以笛子作为主体,又融入了古筝、琵琶、二胡和打击乐,再加上有的曲子还有一个声乐唱的,等于说十七八个人。使它实际上在表现上、整体的和声和整体的音响折射反射出来,产生了不小的变化。” 他坦言,现在要尽可能使用各种形式,通过创作来寻找中国乐器新的表现力,让它确实从听觉上让大家听得爽、听得舒服。“现在观众去听《春江花月月》《二泉映月》,听的是什么?是来怀旧的,老人们是来过瘾来的。如果我们职业音乐就仅停留在那过瘾,然后来怀旧来的,那我们太悲惨了!我们应该担当起来的是去推动它、发展它,甚至说去融入国际,寻找中国民乐的国际听觉。

” 在张维良看来,当代的音乐的创作,应该从《春江花月夜》《花好月圆》《步步高》这些传统经典曲目中汲取民间音乐的特色,比如中国人音乐中特有的拐弯、装饰,甚至音色的特别之处。再通过作曲家的现代编创,采用这些元素,成为当代听众听觉能接受的音乐,要让国际上都能听得懂。“既然作为一个表演,你的舞台质量,你对整体音响的一个把握,你的作品合理使用和声结构,这都是非常重要的。这也就是音乐国际语言,就是我们的演奏手法、编创理念都要有这样的思维理念才行。” “《上善若水》中国竹笛乐团民族室内乐音乐会”由国家大剧院与中国竹笛乐团、欧艺视界(北京)文化艺术发展有限公司联合主办。

(完)。

看似简单,却可以细腻表达出人类的全部情感。《笛韵天籁》围绕中国笛子从8000年前的骨笛发展至21世纪竹笛艺术的历史演变过程,生动记录了中华文明的发展过程,也反映了人类早期先民为了生存向动物展开杀戮,到自觉弃骨笛、取竹笛,用竹之气节与坚韧比拟人所应具备的风骨与不屈,象征着人类从低层次生存追求到高层次至善、大美的精神境界。值得关注的是,《笛韵天籁》根据中国已有考古发掘相关研究成果,成功复制出了古老中国先民制作的骨笛,真实还原了距今已有8000年历史的骨笛之音。“复原古笛的形制是根据出土古笛研究出来的,声音是以出土文物吹出来的声音为参照。”著名竹笛演奏家唐俊乔介绍说。除了“复活”远古笛音,厅堂版《笛韵天籁》还打破了常规剧院的表演形式,全新制作的舞台与观众席无缝衔接,声、光、电结合的现代多媒体艺术与音响设计为观众带来了全新的视听体验。有着“中国竹笛梦之队”美誉的上音竹笛乐团携手竹笛大师蒋国基及上海音乐学院优秀音乐家团队联合出演,著名竹笛演奏家唐俊乔领衔主演。

(完)。

看似简单,却可以细腻表达出人类的全部情感。《笛韵天籁》围绕中国笛子从8000年前的骨笛发展至21世纪竹笛艺术的历史演变过程,生动记录了中华文明的发展过程,也反映了人类早期先民为了生存向动物展开杀戮,到自觉弃骨笛、取竹笛,用竹之气节与坚韧比拟人所应具备的风骨与不屈,象征着人类从低层次生存追求到高层次至善、大美的精神境界。值得关注的是,《笛韵天籁》根据中国已有考古发掘相关研究成果,成功复制出了古老中国先民制作的骨笛,真实还原了距今已有8000年历史的骨笛之音。“复原古笛的形制是根据出土古笛研究出来的,声音是以出土文物吹出来的声音为参照。”著名竹笛演奏家唐俊乔介绍说。除了“复活”远古笛音,厅堂版《笛韵天籁》还打破了常规剧院的表演形式,全新制作的舞台与观众席无缝衔接,声、光、电结合的现代多媒体艺术与音响设计为观众带来了全新的视听体验。有着“中国竹笛梦之队”美誉的上音竹笛乐团携手竹笛大师蒋国基及上海音乐学院优秀音乐家团队联合出演,著名竹笛演奏家唐俊乔领衔主演。(完)。

竹笛 笛韵 天籁

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